'Redimir y adoctrinar. El Patronato de Protección a la Mujer (1941-1985)' de Carmen Guillén (Editorial Crítica)

La historiadora Carmen Guillén analiza el Patronato de Protección a la Mujer: "Ahora lo punky es ser franquista"

Sobre las jornadas pospuestas por Pérez-Reverte en Sevilla: "El título ya era provocador"

La historiadora Carmen Guillén firma 'Redimir y adoctrinar. El Patronato de Protección a la Mujer (1941-1985)' (Crítica), en el que desgrana el "control" que ejerció esta institución franquista sobre las mujeres que se consideraban "rebeldes".

"La juventud siempre se rebela contra el sistema imperante. Ahora lo punky es ser franquista. Aunque parezca inverosímil, ahora lo guay, lo 'cool', lo que te hace ser un antisistema, es ir en contra del discurso imperante sin reflexionar. Estoy segura que si esos jóvenes se parasen a reflexionar y a analizar lo que sucedía en el franquismo a nivel de derechos -no solo para las mujeres, sino la privación de libertad en general-, no tendrían ese discurso. Quizás lo que hemos fallado es en la educación", ha asegurado Guillén en una entrevista con Europa Press.

La historiadora enfrenta así los discursos "negacionistas" que hay en torno al franquismo y alerta de que hay una "continuidad total" con los pilares que sostenía la institución franquista y la corriente política que habla de "ideología de género" y "batalla cultural".

"La continuidad es total. Todo este movimiento que estamos viendo de las 'trad wifes', de una vuelta de tuerca a la mujer tradicional, son ecos del pasado. No es que hayan vuelto, es que nunca se han terminado de ir, me temo", ha añadido.

En el libro, Guillén arroja luz al organismo franquista encargado del adoctrinamiento moral de las "mujeres caídas", que estuvo activo hasta el año 1985 y para el que ha dedicado más de diez años de investigación. Además de documentación oficial, la historiadora se ha entrevistado con mujeres que estuvieron en los centros del Patronato y que narran condenas sin delito, además de abusos, trabajos forzados, robo de bebés y violaciones sistemáticas de los derechos humanos.

"(Tras la muerte de Franco) se empieza a hablar de lo más tangible, de lo más potente: cárcel, exilio, fusilados, fosas comunes, depuración de funcionariado... Pero hay otras violencias, otro tipo de represión que sobre todo afecta a la mujer: la represión sexual o la represión moral, que no se tiene en cuenta. Como sociedad, hasta hace no mucho, no estábamos preparados para asumir o para mirar esto", ha apuntado.

El Patronato se basaba, explica Guillén, sobre cuatro pilares: trabajo y oración para redimir; disciplina y castigo para adoctrinar. Además, "institucionalizó la violencia de género".

"Ellas (los testimonios entrevistados) no sienten el favor tan grande que nos están haciendo como sociedad de visibilizar esta violencia de género. El Patronato de Protección de la Mujer institucionaliza la violencia de género. El Estado es el que ejerce la violencia de género contra la población femenina. Es como en una relación de pareja: el Estado es el que ejerce esa violencia institucional hacia la mujer", ha asegurado Guillén.

- El título del ciclo de Pérez-Reverte: "provocador".

Al hilo de la noticia de que Arturo Pérez-Reverte y Jesús Vigorra han pospuesto celebración de la XI edición del ciclo Letras en Sevilla -bajo el título '1936: la guerra que todos perdimos'- Guillén ha valorado que ella "quizá" habría rechazado ir en caso de ser invitada "porque el enfoque 'per se'" no le interesa.

"Ya el título era provocador", ha asegurado para después añadir que "una cosa es hablar con medios" que no "comulgan" con su postura y otra "compartir escenario con personas" con discursos que no resultan "cómodos".

El ciclo ha quedado pospuesto hasta el próximo otoño ante las posibles manifestaciones de "grupos de ultraizquierda", según Pérez-Reverte, pero ha sucedido después de la renuncia a participar en el programa de varios ponentes, entre ellos el coordinador federal de Izquierda Unida (IU) y candidato de la coalición Por Andalucía a la Presidencia de la Junta, Antonio Maíllo; la vicesecretaria general del PSOE-A, María Márquez, y el escritor David Uclés, entre otros.

En el caso de Uclés, este anunció el pasado domingo que no participaría porque no quería compartir espacio con el expresidente del Gobierno José María Aznar ni con el ex secretario general de Vox, Iván Espinosa de los Monteros.

(por Europa Press)

'La penúltima hora' de Salman Rushdie (Editorial Literatura Random House)

Salman Rushdie defiende la "época de la migración" y cuestiona a Trump: "Preocupa a todo el mundo"

El autor compara las pinturas negras de Goya, a quien dedica un relato, con la actualidad: "Se parece mucho al mundo en el que vivimos ahora"

El escritor Salman Rushdie, que publica en español 'La penúltima hora' (Random House), ha defendido la época actual como la del "movimiento y migración" y ha asegurado que a muchas personas, como a él, les da "la sensación" de que pierden un hogar y ganan otro.

"Puedes tener raíces en más de un solo sitio. En esta época hay muchísima gente que viaja por todas partes, muchas personas acaban en sitios en los cuales no empezaron. Y ese es el sentido de la idea plural del hogar (...) No es poco corriente, estamos en la época del movimiento y de migración. Y nos da a muchas personas esa sensación de que perdemos un hogar, pero encontramos otro. El sentido de hogar cambia. Y esto se relaciona mucho con la identidad. La identidad está muy relacionada con la idea de las raíces. Y si estás enraizado en muchos sitios, tienes una identidad múltiple. Y me gusta eso", ha asegurado el autor en un encuentro telemático con medios de comunicación.

Tras el ataque sufrido en 2022, en el que casi pierde la vida y que relató en su anterior libro, 'Cuchillo', Rushdie regresa a la ficción en un libro de relatos en los que además de volver a sus orígenes -'Hijos de la medianoche'- hace un recorrido por los tres países donde ha vivido: India, Inglaterra y, actualmente, Estados Unidos.

En este sentido, ha asegurado que "todo el mundo" está "preocupado" por las decisiones del presidente norteamericano, Donald Trump, en materia migratoria.

"Todo el mundo está preocupado. Y habiendo dicho esto, hay muy poco que añadir. Es un momento muy oscuro en la vida pública estadounidense y lo vemos con esta discusión de Groenlandia y de Canadá. Se está convirtiendo en un momento oscuro no solo para el resto de la sociedad, sino para todo el mundo", ha explicado.

Además, ha asegurado que la "censura" que está viviendo la literatura en las bibliotecas y escuelas de Estados Unidos, va en contra de la libertad de expresión y la Primera Enmienda.

"El crecimiento de la censura en Estados Unidos es un problema muy grave. En primer lugar, es un crimen contra la Primera Enmienda, lo cual va contra la libertad de expresión. La manera en la que esto se lleva a cabo en las bibliotecas, en las escuelas, es algo totalmente aleatorio. Hay escuelas en las que, si un padre se queja de que un libro que está en la biblioteca, de repente se quita y se tiene todo un proceso de si se debería volver a permitir ese libro o no. Es específicamente en libros importantes, 'Cien años de soledad' o 'Matar a un ruiseñor'", ha comentado.

Así, defiende que estos libros censurados son obras que las personas jóvenes "deberían estar leyendo" y hacer que se retiren de su alcance es "terrible"

Rushdie ha calificado esta parte del siglo XXI como "oscuro" y ha explicado que echa de menos el "optimismo y esperanza" que había en los años sesenta y setenta del siglo XX. "Es triste que la rueda esté girando hacia esa dirección pero nada es permanente. Si las cosas han cambiado a mal, también cambiarán a bien", ha apuntado.

En 'La penúltima hora' le dedica uno de los relatos al pintor Francisco de Goya, a quien Rushdie ha denominado como una inspiración para después recordar su última visita al Museo Nacional del Prado en Madrid, donde vio 'El jardín de las delicias'.

"Ese aspecto (pinturas negras) de los últimos momentos de Goya tiene cierta resonancia contemporánea, porque se parece mucho al mundo en el que vivimos ahora o por lo menos una versión de él", ha reflexionado.

(por Europa Press)

'En defensa de la memoria' de Elvira Sastre (Editorial Alfaguara)

Elvira Sastre ilustra con imágenes la resistencia frente al olvido con 'En defensa de la memoria'

Elvira Sastre publicará el próximo 12 de febrero 'En defensa de la memoria' (Alfaguara), un libro en el que, por primera vez, acompaña su escritura con sus propias fotografías analógicas, muchas de las cuales son inéditas.

De esta forma, texto e imagen dialogan para construir un archivo emocional donde la memoria, el cuidado y la intimidad se convierten en un acto de resistencia frente al olvido. "Siempre hay algo que permanece intacto en la memoria, pero no sé si eso también es una invención", ha afirmado la escritora.

En este sentido, Sastre reflexiona sobre la fragilidad de los recuerdos y la necesidad de conservar lo vivido sin falsearlo a través de fragmentos breves, poemas en prosa y escenas cotidianas, con las que recorre paisajes rurales y urbanos, vínculos familiares, viajes, cuerpos y afectos.

De esta forma, 'En defensa de la memoria' se construye como una suerte de cuaderno de bitácora vital al rededor del costumbrismo, naturaleza, sencillez, hogar, raíces y detalles.

La segoviana compagina su carrera poética con la escritura y la traducción. Tras su gira por Estados Unidos y México para lanzar 'Bastion' y la traducción al inglés de su libro 'Baluarte', realizada por Gordon E. McNeer, Sastre acaba de publicar su cuarto poemario 'La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida', al mismo tiempo que trabaja en la traducción de una novela juvenil y de un poemario, y prepara su primera novela adulta con la editorial Seix Barral.

(por Europa Press)

'Mamá está dormida' de Máximo Huerta (Editorial Planeta)

Máximo Huerta publica 'Mamá está dormida': "A los gobiernos les ha venido muy bien que los cuidados sean algo de casa"

El escritor Máximo Huerta ha presentado este martes 'Mamá está dormida' (Editorial Planeta), una novela sobre memoria, cuidados y recuerdos que arranca cuando un hijo, que cuida a su madre con alzheimer, escucha una pregunta que le desconcierta: 'Y tu hermano, ¿dónde esta?'.

"A los gobiernos les ha venido muy bien que el cuidado haya sido una cosa de casa. Por eso no hay tantas residencias buenas ni tantas ayudas a la dependencia", ha afirmado Máximo Huerta en un encuentro con los medios de comunicación, a los que ha aclarado que él no ha pedido ningún tipo de ayuda a la dependencia.

El escritor ha señalado que las residencias de ancianos deberían ser "maravillosas" y ha lamentado que las residencias no tengan "calidad" y que muchas familias se queden fuera por la lista de espera. "No se puede estar en cola cuando es una cuenta atrás", ha agregado. Máximo Huerta ha reiterado que a los gobiernos "les ha venido muy bien que las mujeres cuidaran a los ancianos en casa, con lo cual es invisible y poco heroico".

- "Cuidar es empezar a despedirse".

El autor asegura que los cuidadores --y también el hijo de su libro-- se "desdibujan" para cuidar a su familiar enfermo, quien adquiere todo el protagonismo. "Cuidar es empezar a despedirse. El cuidado siempre ha sido invisible porque es algo que no hace ruido y que no tiene épica, pese a que tiene mucho de incomodo por la desnudez, el pudor o las conversaciones que nunca se han tenido", ha expresado.

Uno de los ejes que vertebran las páginas de 'Mamá está dormida' es la memoria, un aspecto que, tal y como confiesa Máximo Huerta, le inquieta porque es el único "patrimonio" que tiene cualquier persona. "Lo único que es nuestro de verdad es la memoria", ha subrayado.

Al hilo de esto, el escritor ha criticado que los países también están perdiendo la memoria porque están repitiendo "cosas que pensaron que ya no pasaría". "También están teniendo alzheimer y vivimos en un tiempo de mucho alzheimer y se nos olvida de dónde venimos", ha indicado.

- Un viaje hasta la sección femenina de Falange.

Máximo Huerta ha relatado que esta novela nace de la pregunta real que le hizo su madre: 'Y tu hermano, ¿dónde está', y que le sirve para abordar toda una trama que ficciona, pese a ciertas similitudes con su vida. "Fue una pregunta que sucedió en mi casa y que en ese momento no sabes gestionar, no puedes darle la respuesta porque soy hijo único. Pero sí que empecé a construir dos novelas, una con ella y otra la novela que he publicado", ha afirmado.

El escritor ha creado a la madre Aurora en honor a "esa luz que todas las personas en la demencia tienen" y al hijo Federico en honor a Federico García Lorca que "fue alguien que habló muy bien de las mujeres". "Ese hijo se entrega en un viaje con su madre en autocaravana en un espacio tan estrecho, tan íntimo, tan incómodo, tan hostil como es ese útero de una madre y un hijo metidos en una autocaravana", ha explicado.

"Esta madre pertenece a esas madres y abuelas que ya no van a volver, que son madres estructuradas, criadas para ser reflejo de una época y ser como clones de Pilar Primo de Rivera", afirma antes de concretar que también la novela tiene un trasfondo que toca con la Sección Femenina, un lugar que ha calificado de "prisión" a la vez que "liberación" para muchas mujeres. "Para muchas mujeres fue la única salida que tenía de un entorno asfixiante", ha manifestado.

Por último, ha confesado que la novela no ha tenido nada de terapéutico para él y ha añadido que le hubiera gustado leerla sin haberla escrito él. "Yo ahora le pido más abrazos a mi madre y espero que las personas que la lean les apetezca decir algo bueno a su madre", ha concluido.

(por Europa Press)

'Cuando se apagan las luces, aparecen las estrellas' de Pastora Soler (Editorial Harper Collins)

La buena costumbre de quererse a uno mismo

Pastora Soler profundiza sobre temas como su familia o su carrera en su libro

Pastora Soler ha presentado su libro 'Cuando se apagan las luces, aparecen las estrellas'.

Un texto que, asegura, está cargado de sentimiento.

Y en el que profundiza sobre temas como su familia, hasta los insultos que sufrió de su exmanager.

(por Europa Press)

'Soledades' de Javier Egea (Editorial Hiperión)

Publicada casi 30 años después la antología que el poeta Javier Egea hizo de su obra

El poeta Javier Egea (Granada 1952-1999) preparó una antología de su obra a la que puso un título inequívocamente gongorino y machadiano, «Soledades», y que se publica ahora, por primera vez, por la editorial Hiperion, casi treinta años después de que la hiciera y de que se suicidara en su Granada natal.

La antología reúne algunos poemas inéditos, otros dispersos en revistas literarias y una selección de sus seis libros publicados que confeccionó en 1996 el propio Javier Egea, promotor del movimiento poético 'La Otra Sentimentalidad' y una de las voces más destacadas de la poesía española de los años ochenta.

Su amigo Rafael Alberti dijo de él que era un «permanente y arrebatado poeta», y en la última anotación de sus diarios, del 18 de febrero de 1997, Egea aludió a esta antología.

«Tengo ganas de ver ese libro en la calle», unas palabras con las que el profesor de Literatura Félix Martín Gijón arranca el prólogo de esta edición. Y añade: «La propuesta literaria de Javier Egea se instala en el riesgo, en un desafío constante que surge de la insatisfacción, para enfrentarse con la aventura y el orden, el escándalo y la conciencia, configurando una poética del límite que se adentra en los pliegues de la estética y de la ideología, apostándose por completo, jugándose en cada verso».

- Formas clásicas.

El editor de Hiperión Manuel García ha dicho a EFE que Javier Egea «aplica a su poesía la fórmula de Baudelaire en 'Las flores del mal' al tomar como contenido su contemporaneidad y la cultura pop y rock, los bares de copas, los canutos y los ligues y toda esa cultura de la una transición que sucedía a una dictadura, y pone todo eso en formas poéticas tradicionales que proceden de clásicos como Góngora y Garcilaso».

Una idea en la que Manuel García coincide con Félix Martín Gijón cuando este sostiene que «a partir con el diálogo con la tradición y el afán permanente de ruptura, el poeta granadino elabora un mundo propio, marcado por tensiones, por matices, que vuelve sobre sí mismo para ganar en intensidad y sugerencia».

Desde sus primeros compases como poeta están presentes «el sesgo clásico del soneto y la impecable ejecución estilística, el sostén musical convertido en temática, los ecos de Miguel Hernández y Federico García Lorca, la imagen del mar, el juego de las luces y las sombras, y la identificación con un personaje triste y sin reposo, un jinete gris», según Martín Gijón.

Este estudioso de la obra de Egea advierte que todo ese juego de formas y temas está «articulado sobre el eje básico de la soledad y la pérdida, una constante que llegará hasta su último poema publicado en el verano de 1999».

- Casi treinta años de espera.

Los lectores de Javier Egea se preguntarán ahora cómo ha sido posible que una antología en la que su autor depositó tanta ilusión haya tardado casi treinta años en salir de la imprenta, una pregunta a la que, en declaraciones a EFE, ha respondido el gestor cultural Alfonso Salazar, que fue amigo del poeta.

Tras el suicidio de Egea se impugnó su testamento y ese proyecto quedó en suspenso. Hace cinco años trató de publicar la antología una editorial granadina cuyas titulares cambiaron en ese momento. Sin embargo, ha sido ahora, cuando Hiperion solicitó los derechos de «Paseo de los tristes». Este es el poemario de Egea que se publicó con dibujos de Alberti, cuando se le ha propuesto la publicación de «Soledades».

Curiosamente fue a Hiperión y a su director Jesús Munarriz a quienes Egea confió esta antología a finales de los años noventa. Esto lo ha señalado Salazar, miembro de 'Open Cultura', empresa que representa los derechos de Javier Egea.

(por EFE)

'Las crines' de Marc Colell (Editorial Siruela)

Marc Colell publica 'Las crines', Premio Café Gijón 2025: "Hay grandes racistas que han sido también muy viajados"

El autor Marc Colell publica 'Las crines' (Siruela), una obra que le valió el Premio de Novela Café Gijón 2025 y en la que emprende un doble viaje a Argentina. Así, ha rechazado la idea de que el racismo se cure viajando.

"Si fuera así, tendría que imponerse por obligación el viaje, como una cuestión casi civil. En lugar de hacer la mili, tienes que desperdigar a la gente por el mundo y volver. No sé si es así, hay gente que no hay manera de curarla. Hay grandes racistas que han sido también muy viajados, que han sido exploradores o colonos, que han viajado a otros lugares", ha apuntado Colell en una entrevista con Europa Press.

Así, explica que es necesario hacer un "ejercicio de permeabilidad" e incorporar "lo nuevo" en vez de evitarlo. "El ser humano tiende mucho a la endogamia, a moverse entre lo que ya conoce y esa endogamia que buscamos. Supongo que es porque nos es cómoda, pero evita muchas veces que podamos incorporar lo nuevo. A veces moviéndonos no es suficiente, lo que hay que mover es la propia mirada", ha reflexionado.

Con 'Las crines' el autor catalán fue galardonado con el premio Café Gijón y el jurado destacó que se trata de "un viaje hacia el corazón de la pampa argentina" y, al mismo tiempo, una travesía hacia el interior de uno mismo. Así lo ha explicado también Colell que además ha añadido que en todos los libros hay la idea de "algún tipo de viaje", sea físico o no.

Otro de los grandes temas de la novela, que se estructura como una recopilación de cartas que el protagonista -del que no se sabe el nombre porque al escritor simplemente no se le "apareció"-, es la soledad.

"El tema de la soledad es importante en este libro. De hecho, creo que en todos mis libros el tema de la soledad es central. O hasta me atrevería a decir que no sé escribir sobre otra cosa. Son personas que están solas, pero siempre hay una búsqueda de la compañía. Este protagonista tiene unas limitaciones claras en cuanto a la soledad", ha explicado.

- "Cuando el consumo llega a todo, muere en gran parte el deseo".

El viaje lleva al protagonista desde España a Argentina con una llave en el bolsillo que abre una quinta en el campo para pasar unas semanas. El propio escritor emprendió ese camino hacia una zona rural del país, donde vivió con su familia cinco años.

"Las relaciones humanas allí (en el pueblo de la Pampa en el que vivió) son más vivas. A pesar de que es una sociedad metida dentro del capital y del consumo, como todas las sociedades occidentales, el consumo no abarca el 100%. No está todo, no puedes consumir todo. Cuando el consumo llega a todo, muere en gran parte el deseo. Si tienes cualquier producto al alcance de tu mano y lo puedes comprar, tiendes a pensar de manera natural que eso te va a satisfacer", ha asegurado.

(por Europa Press)